Перейти к содержанию
Авторизация  
Nayada

Культпоход

Рекомендуемые сообщения

Появились первые подробности, что именно украли сегодня утром из сокровищницы саксонских курфюрстов в Дрездене. Администрация музея Зеленые своды подтвердила, что среди похищенных драгоценностей оказался и один из главных шедевров собрания — знаменитый бриллиантовый бант королевы Амалии Августы. Гигантскую брошь размером больше двадцати сантиметров украшают 51 большой бриллиант и 611 малых бриллиантов. Всего из сокровищницы украдено около ста предметов из трех бриллиантовых гарнитуров XVIII века, два из которых принадлежали лично саксонскому курфюрсту Августу Сильному. Всего в музее хранилось десять таких больших бриллиантовых гарнитуров по несколько десятков предметов в каждом.

Грабители пробрались в музей через окно сегодня около пяти часов утра. Перед этим они подожгли трансформатор неподалеку. Здание музея оказалось обесточено, поэтому сигнализация не сработала. Стоимость похищенных драгоценностей исчисляется астрономическими суммами. Немецкая газета Bild пишет о сотнях миллионов евро и называет преступление «крупнейшей кражей предметов искусства в послевоенной истории». К счастью, вроде бы не пострадали другие уникальные экспонаты сокровищницы, в том числе знаменитая драгоценная статуэтка мавра и золотой ковш Ивана Грозного, заказанный им после взятия Полоцка в 1563 году.

К сожалению, вряд ли в ближайшее время получится увидеть похищенные сокровища, но не рассказать вам про это мы не могли.

(с) Надо ехать смотреть

74214369_2626463207429214_90098532009325

78491110_2626463384095863_67069114850769

78226180_2626463467429188_39493815486203

77374833_2626463554095846_31903734978471

  • Грустно! 2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

печально как про кражу ! кто бы подумал, что так все просто?

  • Поддержать 2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

И наверняка всё просто распилят(

  • Грустно! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
26 минут назад, Nayada сказал:

И наверняка всё просто распилят(

или осядет где-то в частной коллекции

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
11 минут назад, Lёlьka сказал:

или осядет где-то в частной коллекции

нет, это опасно и глупо — и продать нельзя, и носить нельзя

  • Поддержать 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Музей русского импрессионизма
Новая выставка Музея русского импрессионизма «Юрий Анненков. Революция за дверью» откроется 13 февраля 2020 года

Впервые творчество знаменитого портретиста, художника театра, книжного иллюстратора будет представлено в таком объеме – более 100 произведений живописи, графических портретов и эскизов из ведущих музеев и частных собраний России и Франции.

Мы покажем ряд работ из собрания из Центра Помпиду (Centre Pompidou) в Париже, созданных мастером в эмиграции и ранее не выставлявшихся в России.

Иллюстратор поэмы «Двенадцать» Александра Блока, портретист ключевых фигур Серебряного века русской культуры, постановщик многих массовых зрелищ, номинант на премию «Оскар»…. Вы увидите Анненкова-неутомимого экспериментатора, в чьем творчестве отразился бурный и сложный период русской истории первой половины XX века.

▪️Выставка «Юрий Анненков. Революция за дверью» продлится до 24 мая 2020 года.
▪️Билеты поступят в продажу в январе 2020 года

В состав экспозиции войдут работы из Государственной Третьяковской галереи, ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственного центрального театрального музея им. А.А. Бахрушина, Санкт-Петербургского музея театрального и музыкального искусства, фонда V-A-C, Московского музея современного искусства и других музейных институций и частных коллекций.

Юрий Анненков, Портрет неизвестной в зеленом на фоне Эйфелевой башни. 1924. Государственное музейное объединение «Художественная культура Русского Севера».

На изображении может находиться: один или несколько человек
 
 
 
  • Нравится! 4

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

В Пушкинском музее впервые покажут большую выставку Томаса Гейнсборо из британских музеев в окружении произведений художников, которыми вдохновлялся английский классик

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина продолжает знакомить отечественного зрителя с искусством Великобритании — вслед за Уильямом Тернером, прерафаэлитами и Фрэнсисом Бэконом в Москву привезли Томаса Гейнсборо, яркого представителя золотого века британской живописи, XVIII столетия. Гейнсборо в наших музеях практически не представлен, зато его единственная работа в России — «Дама в голубом» из Государственного Эрмитажа — широко известна и считается одним из самых знаменитых шедевров музея. 

Две картины Гейнсборо, «Автопортрет» и «Романтический пейзаж с овцами у источника» из собрания Королевской академии художеств, в 2015 году приво­зили в Эрмитаж, но других выставок британского классика в России не было. В ГМИИ собрали живопись, графику и эксклюзивные материалы из коллекций лондонских Национальной и Национальной портретной галерей, Музея Виктории и Альберта, Тейт и других важных британских институций. Беспрецедентным также является и тот факт, что в Москву прислали уникальные пейзажи на стекле, которые обычно не выдаются на зарубежные выставки.

В наследии Гейнсборо доминируют два жанра — пейзаж и портрет, также важное место занимают «фантастические картины» и копии с европейских мастеров. Портретный жанр в английской живописи во многом сформировался под влиянием фламандского художника XVII века Антониса ван Дейка, особенно в части аристократических и парадных портретов — в работах Гейнсборо можно встретить заимствованные у него эффектные приемы и позы. Старший современник Гейнсборо, его соотечественник Уильям Хогарт разработал тип «разговорного портрета», в котором обнаруживаются жанровые элементы и черты галантных сцен. Такие «разговорные портреты» писал и Гейнсборо, наряду с парадными, камерными и охотничьими. Особенно удавались художнику детские образы. В его время меняется отношение к детству, которое начинает восприниматься как особый и ценный период жизни, и Гейнсборо мастерски это передает, сосредотачиваясь в портретах на эмоциональном состоянии и характерах юных моделей, а не изображая их как маленьких взрослых. Ноу-хау самого Гейнсборо — гибрид портрета и пейзажа, изображение человека или группы людей на фоне природы, чаще всего английского пейзажного парка. Важно, что художник писал виды, следуя натурным впечатлениям, изображал конкретное, а не обобщенное поместье английского аристократа с величественным домом, холмами и фермами вдалеке. Портреты были любимым жанром Гейнсборо и его отдушиной, в них он опирался на северную традицию, прежде всего на работы голландских живописцев и особенно Якоба Рейсдала, хотя отдельные композиционные приемы заимствовал у французского пейзажиста Клода Лоррена. 

Томас Гейнсборо стоит у истоков пейзажной школы английской живописи. Художник также работал в жанре «фантастической картины» — сочиненных композиций на непритязательные сюжеты — с пасущимися овцами, лачугами, крестьянами, пасторальными сценами в духе Антуана Ватто. Кроме того, он был блестящим копиистом картин старых мастеров, стремясь понять манеру письма и метод работы великих предшественников: Бартоломе Эстебана Мурильо, Питера Пауля Рубенса, Ватто, ван Дейка, Рейсдала. 

На выставке в Пушкинском музее показаны практически все грани таланта Гейнсборо-портретиста, любимого художника короля Георга III, одного из основоположников британской школы живописи и сооснователя (вместе с Джошуа Рейнолдсом) Королевской академии художеств, а также работы тех мастеров, которые на протяжении всего творческого пути вдохновляли его: Ватто, ван Дейка, Рейсдала, Рубенса, — из российских и зарубежных собраний.  

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина
Томас Гейнсборо
3 декабря 2019 – 1 марта 2020

  • Нравится! 5
  • Спасибо! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Эрмитаж запустил свою Академию — там можно бесплатно изучать искусство и историю

https://knife.media/academy-hermitage/?fbclid=IwAR0OMlWq3fDD0269yntjQmvBuLlPb-YpjsUQ_2MpH0TpP0XoBRwuTrfnlvk

 

  • Нравится! 2
  • Спасибо! 3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
15 часов назад, luda link сказал:

Эрмитаж запустил свою Академию — там можно

ресурс хороший...кстати, не пойму почему только сейчас об этом пошла волна(я в ФБ видела), проект уже давно запустили..кажется, чуть чуть дополнили...Академия-звучит несколько пафосно:-)но для начала, кто интересуется-очень хорошо!

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Сегодня начинается главное книжное событие Москвы, да и страны, ярмарка интеллектуальной литературы NonFiction. Обратите внимание, в этом году Нонфикшн на новом месте - в Гостином дворе, ул. Ильинка, 4!

Как обычно, все издатели приготовили главные книги года, программу, встречи, подарки! Вся соль книжного мира!

Стенд издательства "Самокат" — H-6. Главная и самая ожидаемая книга года на нашем стенде — «Транссиб. Поезд отправляется!» Александры Литвиной и Ани Десницкой.

Главный гость выставки — Мария Парр, норвежская писательница, автор «Вафельного сердца», «Вратаря и моря» и «Тони Глиммердал».

Что и кто еще вас ждет на ярмарке?

📑потрясающая повесть Ури Орлева «Остров на Птичьей улице» и ее переводчик Лена Байбикова;

📑чудесная французская писательница Изабель Пандазопулос и ее книга «Три девушки в ярости»

📑долгожданная четвертая часть «Ленинградских сказок» Юлии Яковлевой — «Волчье небо»; 📑две новые отличные повести прекрасного британского писателя Дэвида Алмонда в переводе Ольги Варшавер — «Ангелино Браун» и «Мальчик, который залез в Луну»;

📑две новых книги психолога и писателя Екатерины Мурашовой — отличная повесть-антиутопия «Дом за радугой» и ее же сборник психологических эссе в родительской серии «С вашим ребенком все в порядке»;

📑для самых маленьких и для настоящих эстетов мы выпускаем две книжки легендарного дизайнера и иллюстратора XX века Лео Лионни — «Хамелеон» и «Пеццетино» — с них начинается наша новая серия «Легенды иллюстрации». Обе книги выходят в переводе Ольги Варшавер;

🐝гостем выставки будет и наш любимый Петр Соха, автор книг «Пчелы» и «Деревья»;

📑а еще приедет к выставке потрясающая книжка-картинка о статистике и взаимосвязи всего со всем, только что получившая приз Совета северных стран — «Все считаются»;

🐕и чудесная, звонкая, смешная, красивая новинка в поэтической серии «Самоката» — «Физика Тузика» от Алексея Зайцева;

🌟в самом конце выставки детские издатели выступят в необычной роли — актеров спектакля «Будущее.doc». Это совместный проект детской программы и «Театра.doc». Приходите обязательно! Каждое утро есть счастливый час и весь день действует купон - 10 процентов.

FB_IMG_1575541938211.jpg

FB_IMG_1575541928296.jpg

FB_IMG_1575541832789.jpg

FB_IMG_1575541950809.jpg

  • Нравится! 4

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Я иду сегодня! Воооот с таким списком) хотя и без списка обычно оттуда по 10 кг тащу)))

  • Нравится! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
49 минут назад, Nayada сказал:

Я иду сегодня! Воооот с таким списком) хотя и без списка обычно оттуда по 10 кг тащу)))

по доброму завидую 🙂 мне б туда ))) 

  • Поддержать 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

4CE87B93-B444-4743-915B-2F14EEEA1AA1.jpeg

  • Нравится! 2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
23 минуты назад, Lёlьka сказал:

по доброму завидую 🙂 мне б туда ))) 

Спасибо за интересную инфу.💟

  • Нравится! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

А это мне подарили практически на входе

26A94ED0-AAB6-4A19-A353-660D03A08148.jpeg

  • Нравится! 3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
29 минут назад, Nayada сказал:

А это мне подарили практически на входе

26A94ED0-AAB6-4A19-A353-660D03A08148.jpeg

Они знали! ))

  • Нравится! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

И люди тут с котиками)

37A829A0-7D74-4152-95C0-6AB2473A7A1F.jpeg

  • Нравится! 3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Я думала ты пришла уловом хвастаться 🙂

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
40 минут назад, Nayada сказал:

И люди тут с котиками)

Эх вы! Ошибочка! Это котики-книгочеи с людьми.😊😁😆

Шикарный кот...😽🙀😺😻😾😸🐱

  • Ха-ха! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Улов у меня в этом году скромный. Особенно на фоне товарища Лампы. Но ей простительно, она первый раз на ярмарке)

0D870682-C109-4E58-B944-7D61D1449259.jpeg

  • Нравится! 4

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Забыла пожаловаться. Вчера на ярмарке, когда я покупала на стенде Вышки(!) давно всеми, кроме меня, прочитанную "Как богатые страны стали богатыми...", мне сообщили, что "книга очень хорошая" и "чаще всего её покупают к 23 февраля, потому как обычно такие книги мужчины читают".

  • Грустно! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Слыша имя "Леонардо да Винчи" представляете себе дряхлого старика, который уныло глядит на вас с самого знаменитого автопортрета в истории живописи? Стыд и срам! Благодаря Марии Санти вам станет ясно, что он был щеголем, модником и вообще весьма эпатажным человеком. Кроме того, вы узнаете, что Микеланджело презирал людей, а самая знаменитая египтянка в истории (спойлер: Клеопатра), в общем-то, египтянкой и не была. Откройте мировое искусство с новой стороны: щедро заправленный юмором и неожиданностями, путеводитель Марии Санти заставит вас стать экспертом в живописи. Мария Санти — искусствовед, который не приемлет скуки и одних их тех же фактов. которые путешествуют из одних книг в другие. Ее паблик "Pro искусство" в фейсбуке насчитывает уже больше 64 000 подписчиков!

это о книге "Просто об искусстве. О чем молчат в музеях" и блог у нее замечательный

сейчас как раз презентация на книжной ярмарке. А я в Питере купить собираюсь

  • Нравится! 1
  • Спасибо! 2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Оказывается, знаменитая актриса Сара Бернар была ещё и не менее гениальна в скульптуре! 

Из её работ до нас дошли бюст Гермионы и бюст Офелии, но и по ним понятна величина таланта.

sarah-bernhardt-2.jpg

 

sarah-bernhardt-4.jpg

Надо ли говорить, что критики не верили, что это её работы и особенно ржали над брюками?

sarah-bernhardt-1.jpg

https://www.sothebys.com/en/articles/from-stage-to-studio-the-double-life-of-sarah-bernhardt?fbclid=IwAR0OYTGDMCZQEmZ3pKhbfed5iXjwhpmB4WtZX0x6VhXEF774t19hzukzUrI

  • Нравится! 2
  • Спасибо! 2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

московском Музее архитектуры имени Щусева готовится выставка, посвященная калязинским фрескам середины XVII века и драматичной истории их реставрации

История спасения, изучения и восстановления фресок Макарьева Троицкого монастыря в Калязине длится почти восемь десятилетий. В трех небольших выставочных залах предстанут плоды работы нескольких поколений хранителей и реставраторов Музея архитектуры и Строгановского училища (МГХПА им. Строганова).

Начиналась история драматически. В 1940 году стало ясно, что монастырь будет взорван: он находился на территории, которая по плану должна была превратиться в Угличское водохранилище. Академия архитектуры (это при ней в 1934 году был основан музей, который теперь мы знаем как Государственный музей архитектуры им. Щусева), до конца пытавшаяся отстоять главный, Троицкий собор XVI века, добилась разрешения хотя бы снять с его стен часть фресок и сохранить архитектурные детали (портал и наличники и сейчас можно видеть на стене Донского монастыря, где до начала 1990-х располагался Музей архитектуры). 

Калязинский монастырь был почитаем московскими правителями, сюда приезжали Иван Грозный и Борис Годунов, бывал Алексей Михайлович, здесь его жена с детьми спасалась от «морового поветрия» — эпидемии чумы в 1654–1655 годах. «Видимо, основные средства на возобновление росписей, пострадавших при польско-литовской интервенции, исходили от Алексея Михайловича, — рассказывает историк архитектуры, одна из кураторов выставки Зоя Золотницкая. — Монахи тоже внесли свой вклад. Поэтому в росписи много изображений князей и святителей московских, есть ктиторское изображение Алексея Михайловича. Иконописцев было 17 человек — их имена перечислены в „летописи“ на стене. Среди мастеров были костромичи и ярославцы — это те же люди, что расписывали Успенский и Архангельский соборы Московского Кремля в 1640–1650‑е годы». 

Для снятия росписей со стен пригласили художника-реставратора Павла Юкина, который работал с нижегородскими и ферапонтовскими фресками, а при разрушении Чудова монастыря в Кремле успел снять со стен несколько фрагментов росписей (сейчас в Историческом музее). «Технология была известная, — рассказывает Зоя Золотницкая, — но условия, в которых работала экспедиция зимой 1939–1940 годов, были невероятно тяжелыми. Реставраторы не могли снять много, предварительно говорилось о 120 кв. м (в итоге сняли около 150 кв. м), не было возможности поставить высокие леса. Выбирали фрагменты, наиболее показательные для какого-то сюжета — Ветхий Завет, Новый. Стояли 30-градусные морозы, ученые жили на другом берегу Волги, ходили через замерзшую реку пешком. Работы велись под присмотром Волгостроя, управления НКВД». 

Чтобы снять росписи, делали канавку-штрабу в стене вокруг избранного фрагмента, заклеивали бумагой или марлей на мучном клею, потом гибкими ножами отслаивали живопись. Этот тонкий, трескающийся слой держался только на ткани, его клали на фанеру и везли на другой берег реки. Времени было мало, ученых не только подгоняли, но и попрекали за большой расход муки. Юкин даже начал применять способ «на мороз»: мокрая марля примерзала к росписи безо всякого клея. Потом фрагменты оформляли в частые рамы, паркетаж, и укрепляли с тыльной стороны гипсом или алебастром. Так как результаты работы должна была принять специальная комиссия, Юкин придал фрагментам в рамах «экспозиционный вид»: дополнил края и затонировал неизбежные осыпи. Всего получилось 130 фрагментов, от маленьких до огромных, их частично распределили по музеям — несколько штук хранятся в Русском и Историческом музеях, Музее города Калязина и музее Строгановской академии. Однако основная масса осталась в Музее архитектуры и хранилась в Донском монастыре. В 1960-х годах состояние фресок ухудшилось — появились высолы и расслоения красочного слоя. К концу 1970-х все они были очищены и законсервированы, и часть фрагментов сейчас находится в таком состоянии.

Эти росписи всегда привлекали внимание ученых — ярким и радостным колоритом, изящными фигурами, сложными сюжетными сценами, разнообразием персонажей. Однако они были хрупкими, при прикосновении некоторые из росписей грозили осыпаться, монтировочный гипс с тыльной стороны отслаивался. Владимир Бурый, а затем Наталья Борисова на кафедре реставрации монументальной живописи Строгановского училища предложили методику переноса фрескового слоя на новую, полимерную основу с использованием растворов синтетических полимеров. Параллельно удалялись тонировки Юкина и восстанавливались аутентичные края фрагментов. 

Прошедшие 30 лет показали, что технология выдерживает проверку временем. К выставке реставраторы Строгановского училища обновили по той же методике еще около 20 фрагментов. «Новая монтировочная основа легкая, прочная и способна компенсировать механические нагрузки на фрагмент росписей, — объясняет Наталья Борисова, декан факультета реставрации искусства МГХПА им. Строганова. — Декорирование свободных полей монтировочной основы вокруг фрагмента придает ему оптимальный экспозиционный вид». 

На выставке будут показаны не только большие сюжетные композиции, как «Грехопадение», «Строительство Вавилонской башни», «Жатва Сына человеческого», но и изображения святых и князей, орнаменты, а также реконструкция вида монастыря и Троицкого собора в XVI–XVII веках, фотографии, документы.  

  • Нравится! 3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Первые итоги реставрации репинского «Ивана Грозного»

Сейчас поврежденная вандалом в мае 2018 года картина Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» лежит лицом вниз на специальном реставрационном столе; для ее осмотра и консультаций приглашены лучшие западные специалисты

Проблема, из-за которой вокруг картины Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» собраны такие мощные реставрационные силы, — в плохом общем состоянии полотна. Картина «хронически больна» — так говорят в Третьяковской галерее. И реставраторам предстоит не просто восстановить три крупные осыпи на фигуре царевича, появившиеся от недавних ударов, но решить задачу с хроническим отслоением красочного слоя по всей поверхности картины.

Как рассказал заведующий отделом комплексных исследований ГТГ Юлиан Халтурин, слабая связь красочного слоя и основы была отмечена еще в 1934 году, с тех пор состояние картины постоянно контролируется. Именно из-за этой хрупкости картина никогда не покидала стен Третьяковской галереи — кроме эвакуации 1941 года, но и тогда полотно не сматывали на вал, а везли между двух щитов. После нападения первого вандала, в 1913 году, картину дублировали (приклеили для укрепления на второй холст) и усилили сзади фанерным щитом — именно он принял в 2018 году главный удар. Однако то, что, с одной стороны, спасло картину, с другой — могло ей повредить: основной холст и дублировочный были разной плотности, подвергались усадке неодинаково, это могло вызвать напряжения в красочном слое. 

В целом, как заключают специалисты, изучившие более трех десятков картин Ильи Репина, художник соблюдал традиционные технологии, и «болезни», которыми страдают его работы, общие для всех русских и европейских мастеров конца XIX века, использовавших фабричные краски и грунты. И те и другие делались на масляной основе, поэтому сцепление краски с грунтом (которое достигается за счет того, что основа впитывает масло из краски) получается слабым. А толчок к разрушению, как предполагает Юлиан Халтурин, могла дать история 1922 года, когда дождливой осенью неотапливаемые залы Третьяковской галереи так отсырели, что хранители собирали влагу со стен тряпками.

В настоящий момент второй, дублировочный холст с картины убран. И теперь перед реставраторами множество проблем: как удалить с оборотной стороны оригинального холста старый клей, как подводить кромки, на какой клей, на какой холст, каким способом дублировать снова (без этой процедуры в сложившейся ситуации не обойтись). «Главное, — сказала главный хранитель ГТГ Татьяна Городкова, — не торопиться, не навредить. Момент повторного дублирования — один из самых сложных в реставрационных работах, нужно сделать так, чтобы картина потом вернулась в экспозицию и жила долго». 

К счастью, музей может не экономить средства. Точная сумма, которая потребуется для реставрации, не называется, но сразу после инцидента звучала сумма от 5 млн до 10 млн руб. Все необходимые деньги, «столько, сколько потребуется», как говорят в Третьяковке, дает Сбербанк. 

На эти средства в том числе были приглашены западные эксперты — специалисты по дублированию большеформатных полотен из Нидерландов, Дании, Великобритании и Италии. «Самая сложная проблема, — подтверждает мнение российских коллег Саймон Бобак из Института Гамильтона Керра при Музее Фицуильяма, — не столько разрывы, сколько состояние самого красочного слоя, слои которого слабо скреплены».

Ранее предполагалось, что реставрация закончится в 2020 году. Сейчас в Третьяковке более аккуратны с обещаниями и настаивают на том, что главное — не скорость, а качество. После того как картина вернется в экспозицию, ее снова накроют стеклом — но не обычным, а специальным, прочным, способным защитить полотно от любых нападений.

 

Картина после нападения

9848bdd3-123c-4236-9268-723ba6f86eae.jpg.0x400_q95_crop-smart.jpg

  • Нравится! 4

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Анна Ахматова и её живописные портреты

https://subscribe.ru/group/eruditsiya-i-tvorchestvo/16126087/

Очень хорошая подборка👍

  • Нравится! 1
  • Спасибо! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Недавно читала, как случайно обнаружили, что у Ахматовой и Мондильяни был страстный роман: он не мог ничего поделать и рисовал ее, они скрыаали свои чувства. Весь мир гадал, кого же он рисует?

 А потом русская искусствоведша, будучи в Париже, опознала Анну Андреевну. Так все и раскрылось

  • Ха-ха! 3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
2 часа назад, c'est_moi сказал:

Недавно читала, как случайно обнаружили, что у Ахматовой и Мондильяни был страстный роман: он не мог ничего поделать и рисовал ее, они скрыаали свои чувства. Весь мир гадал, кого же он рисует?

 А потом русская искусствоведша, будучи в Париже, опознала Анну Андреевну. Так все и раскрылось

Так это ж Анна Андреевна сама призналась. Там вроде и письма были, разве нет?

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
Только что, Nayada сказал:

Так это ж Анна Андреевна сама призналась. Там вроде и письма были, разве нет?

Да я читала Носика, кажется, он рассказывал, что они скрывали, и опознали ее именно случайно. И лишь позже нашли письма и дневниковые записи

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

 Одну из самых дорогих картин едва не вынесли вместе со старой мебелью

Небольшая «икона», которую чуть не выбросили из старого французского дома, оказалась шедевром итальянского Возрождения «Поругание Христа» кисти флорентийского мастера Чимабуэ.
Заслуга обнаружения шедевра принадлежит аукционисту Филомене Вольф, которую пригласили в дом 90-летней хозяйки оценить мебель перед переездом на другую квартиру. «Икону», которая была обнаружена вблизи кухни, хозяева ценили мало, и вероятно, могли вообще вынести ее вместе с ненужными вещами на улицу. Профессиональное чутье подсказало эксперту, что работу нужно оценить у специалистов. Она сказала хозяевам, что эта работа может оказаться дорогой вещью.

Насколько дорогой, тогда еще не мог знать никто.

«Я сразу подумала, что это произведение итальянского примитивизма, но не представляла, что это был Чимабуэ», — поделилась Вольф с газетой Le Parisien.

Инфракрасная рефлектография позволила экспертам парижской галереи Turquin заключить, что сцена «Поругание Христа» входила в крупный диптих, написанный флорентинцем в 1280 году. 

В конце октября картина была выставлена на аукцион, и частный коллеционер купил ее за 24 миллиона евро. Министерство культуры Франции объявило работу Чимабуэ национальным достоянием и планирует выкупить ее, чтобы передать в одну из музейных коллекций. 

16766_14c357399748f1ee364698cadaafc267_9426.jpg

«Поругание Христа» (XIII в.) — неподписанная работа Чимабуэ (Ченни ди Пепо), художника, работавшего во Флоренции и бывшего учителем великого Джотто. Сегодня она входит в десятку самых дорогих картин старых мастеров наряду с работами Леонардо да Винчи, Рубенса, Рембрандта и Рафаэля.

  • Нравится! 3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

FB_IMG_1579263259852.jpg

  • Нравится! 3

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Сегодня в 18:00 в ДК Розы (Большая Разночинная, 24) открывается документальная выставка "Ленинградский феминизм 1979", посвященная феминистскому самиздату и независимому женскому движению 1970-80х. На планшетах - материалы самиздата, документы КГБ и редкие фотографии из домашних архивов сам-издательниц. В программе открытия - экскурсия по выставке, дискуссия о "диссидентском феминизме" с кураторами выставки, ветеранами Ленинградской Второй культуры и современными фем-активистками, чай-кофе и разговоры.

40 лет назад в Ленинграде появился первый неофициальный женский журнал «Женщина и Россия», который открыл традицию женского самиздата в Советском Союзе. Выставка знакомит с историей и темами женского самиздата, а также с судьбами его создательниц и историей феминизма в (пост)советской России. Кроме привычного «плакатного» формата, на выставке представлена нарезка из видеоинтервью, взятых у непосредственных участников и участниц событий сорокалетней давности.

82517385_1738180512978864_82740122939482


А уже весной переиздание первого женского самиздатского журнала "Женщина и Россия" (1979) с комментариями и дополнительными материалами выйдет в составе сборника "Феминистский самиздат. 40 лет спустя". Книга готовится в независимом издательстве Common Place, и для того чтобы издание состоялось, издательству необходима помощь читателей. 

Сбор тут https://planeta.ru/campaigns/common_place_1?fbclid=IwAR2RqycFc6lbdf_xYC98Ce7rGCPf4Lj_kKzrXbrxDynnq8XHB4DW9IFb6QA

Выставка будет в Петербурге до 8 февраля.

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Украинская пианистка Надежда Шпаченко получила премию "Грэмми"

Сегодня, 27 января, Национальная академия искусства и науки звукозаписи США наградила лучшие песни и альбомы 2019 года. Украинка Надежда Шпаченко получила победу в категории "Лучший сборник классической музыки" за альбом The Poetry Of Places.

 

  • Нравится! 5

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Вчера (09.02.2020)  в мэрии 5-го округа Парижа был День русской книги. 

DSCN5805.thumb.JPG.dc7d9297f6aa68ad6b4d928b915d9932.JPG

 

DSCN5802.thumb.JPG.960d5f78069dd4128227b2213dd94ff4.JPG

 

конференции 

DSCN5809.thumb.JPG.b149d1849596818a4239e35fd6824088.JPG

 

DSCN5799.thumb.JPG.c29e494313afdd600df294419100eec6.JPG

писатели и журналисты в годы Великой Отечественной

DSCN5803.thumb.JPG.e04e1c352839dd2616eb608275609829.JPG

DSCN5801.thumb.JPG.d546501a8049ac2ff61e018a4ebed4d2.JPG

 

Стенды,посвященные Pусскому зарубежью:Шмелев,Мать Мария(Елизавета Скобцова),Шагал,Ростропович, Тарковский и др.

DSCN5811.thumb.JPG.b5dc650517eb56e145e3626bc1cef162.JPG

 

DSCN5813.thumb.JPG.7d9d533941179939bfb2d9415dbb8d59.JPG

DSCN5814.thumb.JPG.77ebcf4bc51c8e12e703d22d55c7841c.JPG

 

И конкурс детских рисунков

DSCN5808.thumb.JPG.d1cc33c14ce80749a9256f25c5d5064f.JPG

Изменено пользователем kris
  • Нравится! 4
  • Спасибо! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Вы на какие-нибудь интервью, круглые столы попали?

Я очень хотела, но так и не получилось вырваться

Изменено пользователем c'est_moi

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты
21 час назад, c'est_moi сказал:

Вы на какие-нибудь интервью, круглые столы попали?

Я очень хотела, но так и не получилось вырваться

На конференцию с Евгением Водолазкиным.Честно говоря,не впечатлило.Но я равнодушна к творчеству и Водолазкина,и Прилепина,и Улицкой.Кроме того,видимо,сыграло роль то,что почти каждую фразу писателя переводили на французский и это мешало динамике обсуждения,ответов.
Потом уже,с большим опозданием,мы увидели в программе круглый стол "Великие имена русской диаспоры";" Жизнь и творчество русской провинции";чтения из Чехова. В общем,самое интересное для себя,я прозевала.☹️

 

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Российский культурный центр в Париже проводит много интересных мероприятий.

https://crsc.fr/?lang=ru

Цитата

 

7 февраля по случаю Дня российской науки РЦНК в Париже стал площадкой международной просветительской акции «Открытая лабораторная». Сколько у человека генов? Что такое квазары? Кто такие химеры? Живут ли гномы на небе? Вопросы «Лабы» были составлены российскими учеными Юрием Ковалевым, Александром Марковым, Михаилом Гельфандом, Марией Кондратовой и другими.

Ответы на вопросы, подчас очень непростые, стали настоящим соревнованием, увлекательным конкурсом на лучшее знание законов физики, биологии и химии.

 

Сын принимал участие в группе для взрослых,сказал,было интересно. И параллельно проходила викторина в детской группе.Самому младшему участнику всего 4 года.

crsc6527.jpg

crsc6496.jpg

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

12 февраля | 19:00

Концерт-лекция: «Герои, поющие на Идиш: забытая музыка Второй мировой войны»

Концерт пройдёт в рамках интерактивной документальной выставки «Путь к Победе: советские евреи во Второй мировой войне», демонстрируемой в РЦНК с 30 января по 10 апреля 2020 г.

-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

20 февраля | 19:00

Поэтический вечер «Вознесенские чтения»

Совместно с французской ассоциацией «LRS Русская литература и перевод».

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

27 февраля | 19:30

Музыкальный концерт-лекция «Музыкальный мир эры Тургенева и Виардо»

Маэстро Андрей Шевчук.

Елена Ракова, меццо-сопрано.

 

  • Нравится! 1

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

В воскресенье ходили на концерт.Гектор Берлиоз "Детство Христа". Оркестр,хор и четыре оперных солиста.
Но самое сильное впечатление на меня произвела церковь,в которой проходил концерт.Удивительная,не похожая ни на какую видимую до этого.
И называется она соответственно своему облику- Церковь Богоматери труда(мой плохой перевод église Notre-Dame-du-Travail).
Церковь сравнительно новая,построена на рубеже 19-20 веков,в рабочем (на те времена) районе и для рабочих,занятых на строительстве вокзалов и павильонов к Всемирной выставке в Париже. 
 В ней все напоминает о труде,о рабочих профессиях,но удивительно,все эти металлические конструкции не мешают ощущению удивительной гармонии и уюта.

1581880097059.thumb.JPEG.39934213ac6afe128c21e3d4c2626842.JPEG

 

1581879875303.thumb.JPEG.658957efd413c68f98caf00c78686ffe.JPEG

------------------------------------------------------------

бабтистерий

1581879655573.thumb.JPEG.deda4301e14ed9b8920690dffa377bd3.JPEG

 

1581879684863.thumb.JPEG.82684253ecbe47c985064f3a0ce1577b.JPEG

Стены расписаны фресками:святой Венсент де Поль-покровитель и защитник детей
--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1581879756341.thumb.JPEG.0d0b8fe7d8ae7c4da514d67c23e0e82c.JPEG

Св.Лука-покровитель художников и всех,кто связан с живописью

---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

1581879848300.thumb.JPEG.1190d0ef5e1d94c1c961ff65183b1191.JPEG

Св.Элоа-покровитель металлургов

И св.Иосиф-покровитель плотников

1581879920809.thumb.JPEG.17b5d8c1541d53db7837f49b0444a6ea.JPEG

 

Часовня Богородицы с необычным изображением Голубя-Святого Духа
1581880037366.thumb.JPEG.481d3ae0acf9b62e0586f32377136f1d.JPEG

 

1581880017815.thumb.JPEG.45bf7c1cb2b6500c0e0725a7a2c0b30a.JPEG

1581880066406.thumb.JPEG.7056afda222cff194a6db1a2595cd007.JPEG

 

1581879815904.thumb.JPEG.5e8d33b2d1423d6659ca51352199ce4c.JPEG

 

1581879992411.thumb.JPEG.64d2f46ea9197f2d4d59501cc62b6d73.JPEG

  • Нравится! 2

Поделиться сообщением


Ссылка на сообщение
Поделиться на другие сайты

Для публикации сообщений создайте учётную запись или авторизуйтесь

Вы должны быть пользователем, чтобы оставить комментарий

Создать учетную запись

Зарегистрируйте новую учётную запись в нашем сообществе. Это очень просто!

Регистрация нового пользователя

Войти

Уже есть аккаунт? Войти в систему.

Войти
Авторизация  

×